Exploración
de la resistencia creativa
Deleuze y
el pensamiento nómada
¿Cómo el pensamiento nómada, inspirado en las ideas de Gilles Deleuze, puede fomentar la resistencia creativa en un mundo estandarizado y promover la diversidad, la autonomía y la innovación en diferentes ámbitos de la sociedad contemporánea?
El ‘pensamiento nómada’, enraizado en las ideas del filósofo francés Gilles Deleuze, nos invita a repensar nuestra relación con el mundo en el contexto de una sociedad cada vez más estandarizada. En un mundo donde la uniformidad y la conformidad son valoradas, la resistencia creativa se vuelve vital para preservar nuestra individualidad y promover una cultura de diversidad e innovación. Este ensayo explorará la importancia del pensamiento nómada como una respuesta necesaria a la estandarización en la sociedad contemporánea.
En este ensayo utilizaré una metodología que combina la investigación bibliográfica, el análisis de fuentes primarias y secundarias. Se buscará llegar a una reflexión crítica sobre los planteamientos de Deleuze y los problemas contemporáneos abordados. Finalmente, se presentarán las conclusiones principales y se destacará la relevancia y las implicaciones del análisis realizado.
I. Desarrollo del concepto de pensamiento nómada
Deleuze, reconocido filósofo y pensador posmoderno, postula el ‘pensamiento nómada’[i] como una forma de romper con las estructuras opresivas y abrir nuevas posibilidades. En su obra, Deleuze destaca la importancia de la multiplicidad y la ruptura de las estructuras rígidas que limitan nuestro pensamiento y acción.[ii]
El ‘pensamiento nómada’ nos invita a explorar y experimentar, a cuestionar las normas preestablecidas y a desafiar las fronteras impuestas. Es a través de este proceso de desviación creativa que podemos liberarnos de la estandarización y encontrar nuevas formas de expresión y resistencia.
Esto trasciende las convenciones establecidas, fomentando la creatividad, la experimentación y la libertad intelectual. Al desafiar las formas tradicionales de pensamiento, nos enfrentamos a las limitaciones de las estructuras predefinidas y abrimos paso a nuevas perspectivas. Esto se evidencia en movimientos artísticos como el dadaísmo[iii], que buscaba subvertir las normas y desafiar las concepciones establecidas de arte. Asimismo, teorías filosóficas como el posmodernismo han abrazado el pensamiento nómada como una manera de cuestionar y deconstruir las narrativas dominantes.
Entonces la propuesta de Deleuze se presenta como filosófica y epistemológica buscando superar las limitaciones impuestas por las estructuras rígidas y fijas del pensamiento tradicional. Deleuze considera que el pensamiento nómada es una forma de pensamiento fluido, adaptable y en constante movimiento, capaz de responder a la complejidad y diversidad del mundo contemporáneo.
En primer lugar, es importante destacar que el pensamiento nómada se caracteriza por su resistencia a las estructuras rígidas y jerárquicas. A diferencia del pensamiento sedentario, que se basa en la estabilidad, la identidad fija y las categorías preestablecidas, el pensamiento nómada se mueve en un territorio de multiplicidad y cambio constante. Rompe con las dicotomías y las divisiones binarias, y en su lugar, se enfoca en la interconexión y la interrelación de los elementos.
Además, el pensamiento nómada se caracteriza por su apertura a la multiplicidad. Reconoce que la realidad es compleja y está compuesta por múltiples dimensiones, perspectivas y posibilidades. En lugar de buscar una verdad única y universal, el pensamiento nómada abraza la diversidad y la heterogeneidad. Reconoce la existencia de múltiples verdades y perspectivas, y busca construir conocimiento a través de la convergencia de diferentes enfoques y experiencias.
El pensamiento nómada también se distingue por su enfoque en los procesos y las relaciones en lugar de los resultados y las definiciones estáticas. Se centra en el devenir, es decir, en los procesos de cambio y transformación constantes. Deleuze argumenta que la realidad es un flujo ininterrumpido de multiplicidad y devenir, y el pensamiento nómada busca comprender y participar activamente en estos procesos en lugar de buscar conclusiones definitivas o soluciones finales.
Por ejemplo. En el contexto de nuestra exploración sobre la resistencia creativa y el pensamiento nómada en la sociedad contemporánea, es relevante recurrir a las raíces profundas de estos conceptos, que se pueden rastrear hasta la Antigüedad clásica. Un mito en particular, el mito de Prometeo[iv] , arroja luz sobre la relación entre la creatividad, la autonomía y la lucha contra las estructuras opresivas.
En el mito de Prometeo, un personaje de la mitología griega, destaca la lucha por la autonomía y el conocimiento. Según la narrativa, Prometeo robó el fuego de los dioses y lo entregó a los seres humanos, un acto de desafío y rebelión que simboliza el acceso a la creatividad y la innovación. ¿Acaso esto no es un acto desafiante? Este mito es una representación arquetípica de la resistencia creativa y el pensamiento nómada en su forma más primordial. Prometeo desafió las estructuras divinas para empoderar a la humanidad con el fuego del conocimiento y la independencia.
Así como Prometeo desafió la opresión divina, la resistencia creativa en la sociedad contemporánea busca desafiar las estructuras rígidas que limitan la creatividad y la diversidad. De manera similar, el pensamiento nómada, influenciado por las ideas de Gilles Deleuze, promueve la diversidad, la autonomía y la innovación al cuestionar las normas establecidas y las categorías preestablecidas. Siendo así podríamos entender que se convierte en un arquetipo de resistencia creativa y pensamiento nómada, lo que nos hace pensar en cómo este pensar de sublevación está incluso más relacionado con el mundo antiguo de lo solemos pensar. En su rebelión contra el orden establecido, él abrazó la diversidad de ideas y la posibilidad de transformación constante. Además, Prometeo asumió riesgos para empoderar a otros, un acto que refleja la noción del pensamiento nómada que busca desafiar las estructuras opresivas en busca de un mundo más creativo e igualitario.
También encontramos el concepto de autonomía, que es fundamental para el pensamiento nómada. Prometeo, al otorgar el fuego, empodera a los humanos para que tomen decisiones por sí mismos, para que piensen de manera crítica y actúen con independencia. Esta autonomía se asemeja al enfoque del pensamiento nómada en la responsabilidad individual y la capacidad de pensar más allá de las restricciones impuestas.
En este sentido, el mito de Prometeo sirve como un recordatorio de que la lucha por la creatividad y la autonomía no es un fenómeno nuevo, sino que ha estado arraigado en la conciencia humana a lo largo de la historia.
II. Análisis del problema contemporáneo de estandarización
En nuestra sociedad contemporánea, la estandarización se ha convertido en una preocupación creciente. Desde la educación hasta la cultura popular y el mundo laboral, nos encontramos inmersos en sistemas que fomentan la uniformidad y la conformidad.
En el ámbito educativo, los currículos estandarizados y las pruebas estandarizadas limitan la capacidad de los estudiantes para explorar su propia creatividad y perspectiva única. Se enfatiza el aprendizaje basado en respuestas correctas y se descuida la capacidad de pensar críticamente y desarrollar habilidades creativas. Esto no solo coarta el potencial individual de los estudiantes, sino que también limita la diversidad de ideas y enfoques necesarios para abordar los desafíos actuales y futuros.
La cultura popular, impulsada por las tendencias y las demandas comerciales, tiende a homogeneizar las expresiones artísticas y limitar la diversidad cultural. La música, el cine, la literatura y otras formas de expresión se ven influenciadas. En el ámbito educativo, la estandarización no solo limita la capacidad de los estudiantes para desarrollar su propia creatividad, sino que también promueve un enfoque centrado en la memorización y la reproducción de conocimientos. Los currículos estandarizados se centran en el contenido predeterminado y la evaluación basada en respuestas correctas, lo que deja poco espacio para la exploración, el pensamiento crítico y la adquisición de habilidades prácticas. Esto puede llevar a una educación como fue mencionado antes; estandarizada y superficial, donde los estudiantes no desarrollan sus capacidades individuales ni aprenden a aplicar sus conocimientos de manera significativa en situaciones reales.
En el ámbito cultural, la estandarización se refleja en la homogeneización de las expresiones artísticas y la limitación de la diversidad cultural. La industria del entretenimiento, impulsada por las tendencias y las demandas comerciales, tiende a promover fórmulas preestablecidas y géneros populares que se repiten una y otra vez. Esto puede resultar en una falta de originalidad y creatividad, así como en la marginación de voces y expresiones culturales menos conocidas o minoritarias. La estandarización en la cultura popular puede reducir las oportunidades para el descubrimiento y la apreciación de diferentes formas de arte y expresión, limitando así el enriquecimiento y la diversidad cultural.
Por otra parte, en el ámbito laboral, la estandarización puede manifestarse en la forma de protocolos, procedimientos y prácticas uniformes. Si bien es importante establecer ciertos estándares para garantizar la calidad y la eficiencia en el trabajo, un exceso de estandarización puede limitar la creatividad y la innovación. La rigidez en los procesos y la resistencia al cambio pueden dificultar la adaptación a nuevas situaciones y la búsqueda de soluciones originales. Además, la estandarización excesiva puede contribuir a la despersonalización de las relaciones laborales, donde los individuos se convierten en meros ejecutores de tareas, en lugar de poder contribuir con su experiencia y perspectivas únicas.
En conclusión, el problema contemporáneo de la estandarización se manifiesta en diferentes ámbitos de nuestra sociedad, desde la educación hasta la cultura popular y el mundo laboral. La uniformidad y la conformidad promovidas por la estandarización limitan la capacidad de las personas para desarrollar su creatividad, pensar críticamente y contribuir con perspectivas únicas. Para abordar este problema, es importante fomentar la diversidad, la individualidad y la apertura a nuevas ideas y enfoques. Esto requiere cuestionar y repensar los sistemas y prácticas que promueven la estandarización, y buscar formas de fomentar la autonomía, la creatividad y la diversidad en todos los aspectos de la vida contemporánea.
Sólo que la producción no se registra del mismo modo que se produce. O más bien no se reproduce en el movimiento objetivo aparente del mismo modo como se producía en el proceso de constitución[v].
En línea anterior, reflexiones de Deleuze y Guattari, evidenciamos que la producción y la reproducción en el contexto de la resistencia creativa no siguen necesariamente un patrón lineal y evidente. Como mencionan los autores, esta afirmación podría hacernos cuestionar cómo las ideas y las formas de expresión generadas a través de la resistencia creativa pueden no ser inmediatamente aparentes o reconocibles en un mundo estandarizado. Al considerar esta complejidad, se plantea un terreno fértil para examinar cómo la resistencia creativa enfrenta desafíos en su reproducción y propagación en el contexto de estructuras dominantes. Más adelante se hablará un poco más sobre cómo la resistencia creativa puede encontrar formas de resistir y superar la estandarización, promoviendo la diversidad, la autonomía y la innovación en diversos ámbitos de la sociedad contemporánea.
III. La resistencia creativa frente a la estandarización
Encontramos entonces, en la contemporaneidad varios movimientos artísticos surgentes y de cierta forma influenciados por esta propuesta nómada planteada por Deleuze, que se presentan como formas subversivas de manifestarse en contra de la normatividad homogénea. Solo por dar algunos ejemplos, encontramos:
El movimiento punk: Surgido en la década de 1970, el punk desafió las normas establecidas tanto en la música como en la moda y el estilo de vida. A través de su actitud subversiva, letras provocativas y música cruda, el punk se convirtió en una forma de resistencia creativa contra la uniformidad y la complacencia de la sociedad.
Arte callejero: El arte callejero, incluyendo el graffiti y las intervenciones urbanas, es una forma de resistencia creativa que busca transformar y apropiarse del espacio público. Al utilizar el entorno urbano como lienzo, los artistas callejeros desafían las normas establecidas y ofrecen una alternativa visual y cultural a la estandarización del paisaje urbano.
Teatro del oprimido: Desarrollado por el dramaturgo y director brasileño Augusto Boal, el Teatro del Oprimido es una forma de resistencia creativa que busca involucrar a la audiencia y promover la participación activa en la transformación social. A través de técnicas teatrales participativas, el Teatro del Oprimido permite a las personas explorar y desafiar las estructuras de poder y la opresión, ofreciendo alternativas y generando conciencia crítica.
Sin embargo, estos medios de resistencia creativa traen consigo varios problemas, como fue anteriormente mencionado: la resistencia creativa, aunque es un poderoso medio de expresión y cambio, también enfrenta desafíos en su reproducción y propagación dentro del contexto de estructuras dominantes. Estas estructuras dominantes pueden incluir sistemas políticos, sociales, económicos y culturales que tienden a promover la estandarización y limitar la diversidad de ideas y perspectivas.
Uno de los principales desafíos que enfrenta la resistencia creativa es la cooptación por parte de las estructuras dominantes. A medida que las ideas y expresiones creativas se vuelven populares, pueden ser absorbidas y adaptadas por el sistema, perdiendo así su carácter subversivo y transformador. La resistencia creativa puede ser cooptada y comercializada, convirtiéndose en una mera mercancía o en un elemento de entretenimiento superficial. Esto puede debilitar su impacto y reducir su capacidad para generar cambios significativos.
Otro desafío es la falta de acceso y visibilidad para las voces y expresiones creativas marginales. Las estructuras dominantes suelen privilegiar ciertas formas de arte y expresión, dejando fuera a aquellos que no encajan en los moldes establecidos. Esto puede dificultar que las voces y perspectivas alternativas encuentren espacios de difusión y reconocimiento, lo que limita su capacidad de alcanzar un impacto más amplio.
Además, la resistencia creativa a menudo enfrenta resistencia y represión por parte de las instituciones y fuerzas que buscan mantener el status quo[vi]. Las expresiones creativas que desafían las normas establecidas pueden ser censuradas, ignoradas o incluso perseguidas, lo que dificulta su reproducción y propagación. Los artistas y creadores que se involucran en la resistencia creativa a menudo enfrentan amenazas, represalias y limitaciones a su libertad de expresión.
A pesar de estos desafíos, la resistencia creativa sigue siendo una fuerza poderosa y necesaria para cuestionar y transformar las estructuras dominantes. A través de la perseverancia, la colaboración y la búsqueda de espacios alternativos, la resistencia creativa puede encontrar formas de superar estos obstáculos. La utilización de plataformas digitales, la creación de redes y comunidades y la adopción de estrategias creativas innovadoras son algunos de los enfoques que se han utilizado para superar las barreras impuestas por las estructuras dominantes.
Detrás del muro o entre bastidores, éste es el lugar que el fantasma originario concede a las máquinas deseantes, cuando lo vuelca todo sobre la escena edípica[vii].
En el contexto del libro, las «máquinas deseantes» se refieren a las fuerzas y procesos inconscientes que impulsan nuestros deseos y producen nuestras experiencias emocionales. Estas máquinas son inherentemente antiedípicas, es decir, no se ajustan a las normas y estructuras establecidas por el complejo de Edipo, que representa la organización familiar y social basada en la represión y la prohibición. El «fantasma originario» alude a una forma primitiva de deseo y placer que opera más allá de la escena edípica, en un espacio de liberación y potencial creativo.
Entonces se podría destacar la importancia de explorar los territorios «detrás del muro» o «entre bastidores», que representan aquellos espacios ocultos y subversivos donde las máquinas deseantes encuentran su expresión. Estos lugares pueden ser vistos como sitios de resistencia creativa, donde se desafían las normas y se abren posibilidades alternativas más allá de las restricciones impuestas por las estructuras dominantes.
Es en esos espacios ocultos y subversivos donde la resistencia creativa encuentra su fuerza y su capacidad para generar cambios significativos. Al centrarse en el poder de las máquinas deseantes y su potencial para trascender la escena edípica, se enfatiza la importancia de explorar y liberar esas fuerzas subyacentes que pueden desafiar las estructuras estandarizadas y promover la diversidad, la autonomía y la innovación en la sociedad contemporánea.
IV. La diversidad como fuente de enriquecimiento
En un mundo cada vez más globalizado, la diversidad se presenta como un valor fundamental que enriquece tanto a nivel individual como colectivo. La diversidad abarca una amplia gama de aspectos, como la diversidad cultural, étnica, lingüística, religiosa, de género y de habilidades, entre otras. El reconocimiento y la valoración de esta diversidad se han vuelto imprescindibles para promover una convivencia armónica y constructiva en nuestras sociedades contemporáneas.
El pensamiento nómada, propuesto por Gilles Deleuze, puede desempeñar un papel crucial en la promoción y el fomento de la diversidad. A diferencia del pensamiento sedentario, que busca establecer y mantener identidades y estructuras fijas, el pensamiento nómada se caracteriza por su apertura a la multiplicidad y su disposición a atravesar fronteras y límites.
En primer lugar, el pensamiento nómada nos invita a reconocer y valorar la diversidad cultural presente en nuestras sociedades. A través de la apertura a diferentes formas de vida, costumbres, tradiciones y perspectivas, podemos enriquecernos mutuamente y superar la visión monocultural que limita nuestra comprensión del mundo. Al promover el intercambio cultural y la valoración de las diferencias, el pensamiento nómada contribuye a construir sociedades más inclusivas y respetuosas de la diversidad.
Además, el pensamiento nómada fomenta la diversidad de ideas y enfoques en la esfera intelectual. Al cuestionar las normas establecidas y las formas de pensamiento convencionales, los pensadores nómadas buscan abrir nuevos horizontes y explorar diferentes perspectivas. Esta actitud de apertura y exploración permite abordar los desafíos contemporáneos desde múltiples ángulos, generando soluciones más innovadoras y creativas. La diversidad de ideas y enfoques nos permite desafiar las suposiciones dominantes, descubrir nuevas posibilidades y construir un conocimiento más enriquecedor y completo.
Asimismo, el pensamiento nómada puede desempeñar un papel importante en la promoción de la diversidad de género y la igualdad. Al desafiar las normas y roles de género impuestos por la sociedad, el pensamiento nómada permite la apertura de espacios para la expresión y la exploración de la identidad de género. Esto es especialmente relevante en un contexto donde la diversidad de género y las luchas por la igualdad son temas cada vez más debatidos y urgentes.
En resumen, el pensamiento nómada, al fomentar la apertura a la diversidad cultural, la diversidad de ideas y enfoques, y la diversidad de género, contribuye al enriquecimiento de nuestras sociedades contemporáneas. Reconocer y valorar la diversidad no solo nos permite construir sociedades más inclusivas y respetuosas, sino que también nos brinda la oportunidad de aprender, crecer y desarrollarnos como individuos y comunidades. Al abrazar la diversidad, podemos construir un mundo más plural y enriquecedor para todos.
El pensamiento nómada, influenciado por las ideas de Gilles Deleuze, puede fomentar la resistencia creativa en un mundo estandarizado al desafiar las estructuras rígidas y fomentar la diversidad, la autonomía y la innovación en diferentes ámbitos de la sociedad contemporánea.
En primer lugar, el pensamiento nómada se opone a las normas y convenciones establecidas, cuestionando las estructuras fijas y los modos de pensar preestablecidos. Promueve la idea de quelas cosas y las ideas son fluidas, cambiantes y están en constante movimiento. Esto permite romper con la rigidez de las normas y abrir espacios para la exploración y la experimentación.
En segundo lugar, el pensamiento nómada fomenta la diversidad al reconocer y valorar la multiplicidad de perspectivas, culturas y formas de vida. En un mundo globalizado, donde las influencias culturales se entrelazan, es crucial promover la diversidad como una fuente de enriquecimiento y desarrollo. El pensamiento nómada permite desafiar las categorías binarias y abrazar la complejidad de la realidad.
Además, el pensamiento nómada promueve la autonomía al fomentar la responsabilidad individual y la capacidad de pensar por uno mismo.
Bibliografía
Guattari, F., & Deleuze, G. (2004). El Anti Edipo: capitalismo y esquizofrenia. Paidós Ibérica.
García, A. O. (1992). G. Deleuze: figuras y estrategias de un pensamiento nómada (Doctoral dissertation, Universidad de Murcia).
Martin, J. (2010). La imagen-movimiento: Deleuze y la relación Beckett-Bergson. Areté, 22(1), 51-68.
Kerényi, K. (1997). Prometeo: Imagen arquetípica de la existencia humana (Vol. 1). Princeton University Press.
[i] El pensamiento nómada es una perspectiva filosófica que se inspira en el concepto de nómada, aquel que se mueve libremente sin estar atado a un lugar fijo. Esta forma de pensamiento se opone a las estructuras rígidas y jerárquicas, y busca romper con las categorías y normas preestablecidas.
[ii] Para una ampliación de este tema: García, A. O. (1992). G. Deleuze: figuras y estrategias de un pensamiento nómada (Doctoral dissertation, Universidad de Murcia).
[iii] 3 Dadaísmo, corriente artística y cultural que surgió a principios del siglo XX. Caracterizada por su rechazo de las convenciones tradicionales del arte y la cultura, y su enfoque en la espontaneidad, el absurdo y la provocación.
[iv] Más acerca del mito de prometeo Neave, G., & Van Vught, F. (1996). Prometeo encadenado. Gedisa.2 Arquetipo en contexto con el concepto de Kerényi, K. (1997). Prometeo: Imagen arquetípica de la existencia humana (Vol. 1). Princeton University Press.
[v] Guattari, F., & Deleuze, G. (2004). El Anti Edipo: capitalismo y esquizofrenia. Paidós Ibérica.
[vi] El «status quo» se refiere al estado actual o la situación establecida de las cosas en un determinado contexto.
[vii]Guattari, F., & Deleuze, G. (2004). El Anti Edipo: capitalismo y esquizofrenia. Paidós Ibérica.
